內文包含劇透，請酌情閱讀。
「這一刻你是一個最憂愁的人
你有著多少溫柔，才能從不輕言傷心
而你告別所有對幸福的定義」－張懸《玫瑰色的你》
簡單來說，《自畫像》是一個自溺者想要拯救另一個溺水之人的故事。
電影背景設定在近幾年、後太陽花時代的台灣，從經歷學運與期間各種社會運動的青年視角，檢視青年世代自身，在太陽花學運後幾年的沉淪與昇華。
而這正是我想要寫下這篇影評的原因：導演陳宏一鏡頭下的主要視角，遵循的正是同輩人中，包括我在內的某些人審視這個世代的生命史觀──太陽花學運是我們社會參與的元年，加上史前時代的大埔事件與洪仲秋事件，和電影中的女主角楊婕（張寗 飾）一樣，我們都在那個初春，大學的第一年，展開了接下來滿腔熱血與遍體麟傷交替的歲月。
因此，《自畫像》可說是近幾年從事過社會參與之青年世代的某種寫照：我們在一次次涉入中，觀察太陽花學運如何在台灣社會中發酵，生長出更深層的文化影響力。而我們自身也在如此的過程中，繼續摸索前行，驚懼無力有時，步伐堅定有時。電影中男主角江中澤（林哲熹 飾）曾經的衝勁與其後的憤怒自溺，楊婕曾經的滿懷理想與其後漸次的崩毀──這些都是至今尚未離開社運場域的我們，持續反覆的過程，我們沉淪與昇華的輪迴。
沉淪與昇華、壞毀與救贖──而正是電影中那場必然的死亡會發生的原因：自溺者終究無法拉起另一個溺水的人；面對過於殘破的現實，還勉強浮在水面的江中澤，只能替已沉到湖底的楊婕，除去雙眼，從此不再看見。
現實如何昇華
《自畫像》中挪用了大量近年來常見的社運元素與人物形象，然而點到為止、缺乏深入批判與延伸的社運議題，成了本片最讓人詬病之處；儘管我個人認為，這是導演刻意為之的設計。（且讓我們同情地理解：這不是陳宏一在並不真正了解那些社運議題的情況下，憑藉自我詮釋做出的美麗的誤用）
電影前半段對近年來各種社會現象、議題的「符碼」，做了許多赤裸直接的召喚：象徵（彩虹旗、反核旗等標語旗幟）；歌曲（太陽花學運主題曲《島嶼天光》、2015年反核大遊行主題曲《這是因為我們能感到疼痛》）；現場（青島東路重探、關廠工人臥軌事件）；現象（媒體亂象、民眾毆打嫌疑犯洩憤）。而在這些直接到令人有些尷尬的「現實」的旁邊，是主角江中澤對藝術的堅持。至此我們可以看出一個清楚的模式：《自畫像》中的藝術元素，一如藝術長久以來的角色之一，是導演用來「昇華」那些現實的。而《自畫像》做為藝術型態之一的電影，本身也具有某種昇華性。
電影內的昇華：「我一定會救妳。」
畫框裡的，會永久保存──電影中，畫家江中澤與政治系學生楊婕之間的關係，建立在有些老套的邏輯之上：已然失去熱情與理想、進過精神病院的江中澤，看見彷彿過去自己那般滿腔熱血的楊婕，很自然地被她吸引。他想保住她眼裡閃耀的理念光芒，他感知到楊婕漸次的壞毀與掙扎，聽見她絕望的告白：「這樣的世界，我寧可不要看見！」然而這樣的保護關係卻也蘊含佔有的邏輯，江中澤終究碰壞了滿身裂痕的楊婕。
自溺者尚且難以自保，又要如何撈起另一個滅頂之人？
所以，到底是不是江中澤殺了楊婕，成了個歧異的問句。但他依然回應了楊婕最後的求救：除去了雙眼，再也不用看見。而楊婕的屍身，也在成為裝置藝術後，做為藝術品昇華成了永恆、成功地被畫家「救贖」。儘管，沉淪至底的楊婕，未必冀望有人拯救。
然而，是誰漸次把她拖進社會幽深汙穢的湖底？
性別與身體政治：父的罪行
《自畫像》中一個值得注目的重點，是其中的性別議題（來自共同編劇魏瑛娟，她曾將《蒙馬特遺書》搬上舞台，也因此《自畫像》中對性別與身體的探問竟帶著點邱妙津的況味）。跨性別角色NaNa（Kiwebaby 飾）在電影中苦於主流性別認同對跨性別者的壓迫，讓她厭惡自己的身體。在電影的設定中，NaNa因此忌妒起符合主流認同的楊婕，然而總體來說，兩人都是父的罪行下的犧牲者。
電影中充滿對性別意識的辯證：從政治系課堂上對女性從政之困境的探討，帶出楊婕這樣的女人身，在政治／社運圈會遭遇到的挑戰。電影中一句提到觀世音菩薩的「她非男非女，超越了凡俗性別」乍一看是在安慰NaNa，更根本上或許是在渴望擺脫性別對她施加的天生枷鎖。我們活在一個父權主宰的社會，就連想要翻轉這個體制的路徑──不論是體制內的從政或體制外的社運，追根究柢都是權力的遊戲，而目前大多數的權力仍被男人掌握。被陽剛意識把持的社運圈與工會，其中包藏男性對女成員的性侵與性騷擾事件，曾讓我震驚憤努許久；而電影中的楊婕，也正是被這樣父權結構下的性暴力，逐漸拖入絕望的深淵。
讓楊婕離家自立、積極投身議題圈的原初推力，是她父親對她施加的性暴力。然而就當她在看似開明、正義的立委底下找到努力的歸屬時，這個做為她理想化身的男人，竟以教導她社會現實的說詞，要她接受他加諸於她的性暴力。壞毀至極、沉淪邊緣的楊婕漂回了江中澤身旁，兩個碎裂之人相互靠近，慰藉的方式卻又是對楊婕來說淨是痛苦的性──一次又一次，一個個男人，就這樣將曾經眼底有光的楊婕，擊碎拋沉至那沒有光的湖底。
電影末尾的驗屍報告，楊婕早在父親強暴她時便懷有身孕；彷彿一個從最初就打上脖頸的死結，一切毫無希望，結構中的逃亡，沉淪才是終點。
電影本身做為昇華：「只有我能救你。」
電影的最後，江中澤原本的女朋友三三（林微弋 飾）替被捕的他籌辦了畫展，展出了他最後的作品──「七宗罪」，代表著畫家在理想幻滅後，所面對的現實的汙穢與不堪。畫展期間三三發現自己懷孕了，江中澤的孩子。她看著畫室中愛人的作品，獨白響起：其實我就像個色盲一樣，不能分辨你在帆布上揮灑的憤怒；但我依然愛你，而且我會拯救你，江中澤，只有我能救你。
至此電影迎來了尾聲：在展出了「七宗罪」的滿室乖戾與絕望之中，一個孩子跑進了展覽室。在江中澤的畫前他伸出手觸摸厚重的油彩，笑得開懷。從殘缺的雙眼看來，似乎是個視覺障礙的孩子。
電影沒有明說，但這該是江中澤的孩子──這是我個人認為的，導演為電影本身下的註腳：新生世代面對父親懷抱的憤怒，迎來一個和解共生的終局，儘管其中不乏犬儒意味。電影最初問起幸福的定義，是否在電影創作者眼中，「看不見」──才是幸福的？
結論
整體來說，《自畫像》是一部象徵意義大於實質意義的電影：導演對那些社運元素點到為止而非實際深入的挪用，只是想取其抽象化的意涵，去說一個「愛與革命」物語──在大環境之下、時代的浪湧之中，個體如何找到自己，抵抗的同時如何不摔碎自己，靠近的同時如何不迷失自己。
這是屬於我們世代的、自己的反省。太陽花至今三年半過去，而我們沉淪與昇華的輪迴，還會再持續多久呢？